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发布时间：2021-04-11 15:29:58 阅读：次来源：警示牌厂家

【娱乐观】金庸剧的改编为何能火半个世纪

腾讯娱乐专稿（文/长凤新）

有金庸的金字招牌，“金庸剧”基本不愁收视。新一轮“金庸热”在岁末年初以于正版《神雕侠侣》、新《鹿鼎记》（黄晓明版陈小春版梁朝伟版）收尾，尽管对“小笼女”的海量吐槽盖过了对电视剧本身质量的褒贬，但永远有新一代观众继续打开电视或网络，一窥他们心里的江湖会是什么新样貌。为什么“金庸剧”可以常拍常新？也可以找过去要答案。

相比郭敬明、韩寒等作家跨界当导演引来诧异，金庸在半个多世纪之前就已迈出这一步。除了办报和写武侠小说，他还写过影评和剧本，当过电影《王老虎抢亲》（1961）的导演。不过，该片女主角、金庸的“梦中情人”夏梦并不喜欢该片，觉得“不够分量”；金庸的朋友们也认为他的长处是厚重稳静、深思熟虑，不适合喧闹的电影圈。

不仅金庸不适合电影圈，金庸小说也不适合拍电影。其实从1950年代末开始，已有金庸小说改编的电影零星问世，比如谢贤饰演杨过的《神雕侠侣》，一拍就是四部。1965年邵氏公司提出“彩色武侠新世纪”的口号，港台一窝蜂赶拍武侠片，由金庸小说改编的电影并不多，影响也不大（倒是借鉴《神雕侠侣》杨过断臂情节的《独臂刀》系列大获成功）。香港导演张彻认为，是因为金庸小说博大精深：“查良镛兄为人沉着厚重，其作品如长江大河；我却是反叛尖锐的性格，只是激流瀑布，故此我只能表现他作品的一枝一节。”许鞍华1980年代拍《书剑恩仇录》，跑去内地拖了三年，吃足苦头。包括后来为内地观众所熟知的徐克版《笑傲江湖》、王家卫版《东邪西毒》，也多是截取小说枝节，而衍生开来。

所以，只有等到上世纪70年代中至80年代，香港电视工业进入黄金时代，有足够资金、技术、空间来“长篇联播”，金庸小说被搬上荧屏，才算实现了“金风玉露一相逢”的交相辉映。“金庸剧”由此诞生，并逐渐成熟定型，在其后三十多年的发展历程中，这一文化商品的品牌效应层层累迭。1991年吉林电视台与台湾合作拍摄《雪山飞狐》之后，“金庸剧”逐渐由港台移师内地，名山大川，境界一新。进入新世纪，每每重拍，总有新话题诞生发酵，新技术也让更多场面调度的影像化成为可能。学生们翻开金庸小说，除了能学历史人文地理，还有十数个影视版本的“神仙姐姐”可供选择一款，参照想象——“金庸剧”就这样一直悄然变化着。

这变化之中也有不变，比如说“忠孝、仁爱、信义、和平”，以及快意恩仇、生死相许……这些精神内核不能轻易变更。民众之所以对武侠小说不离不弃，正是借它们重温自己的民族根性——当然，也可以看作是一种“缺啥补啥”，拿武侠当“大补丸”。王朔1999年说过：“金庸能卖，全在于大伙活得太累，很多人活得还有些窝囊，所以愿意暂时停停脑子，做一把文字头部按摩。”而孙隆基在《中国文化的深层结构》中，更直言爱看武侠小说的中国人有性格缺陷：“实质上是有多婚性的欲求，而又希冀不由自己操劳去满足欲望的‘自恋狂’人格”——如你所见，在新《鹿鼎记》里，最抢眼的剧照仍是韦小宝心花怒放地对着床上的6个老婆，后附文字：“金庸剧人生赢家第一名”。

总之，有这样坚实的民众心理做底子，金庸小说堪称最为安全保险的翻拍对象。不用担心被告状侵权，还可以添枝加叶，借树开花；可以吸收多样风格元素，应时微调，以适应不同世代观众的审美需求，比如有时可以紧随武侠大片风潮；有时可以历史正剧一下；有时呢，换一换动漫魔幻风……十多年前，有学者呼吁武侠剧在题材上应多样化，以防止对相同题材的“破坏性开采”。能够冒险突围者寥寥可数，电影方面，李安选择王度庐的武侠小说拍成《卧虎藏龙》，王家卫耗时四年打造《一代宗师》，都是硬生生地杀出一条新路。

电视剧或许就是易耗品，隔个几年，又是新一轮“金庸剧”翻拍，并没人觉得不妥——所以，大众应该很期待下一个“小龙女”会更好，如此这般，才能抚慰当下的意难平。

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